沪江韩语讯 “空而丰盈：韩国现代美术的物性和精神性（텅 빈 충만: 한국 현대미술의 물성과 정신성）”于6月27日在上海油画雕塑院美术馆举行，展出16位艺术家的作品，包括绘画79件，瓷器5件。参展艺术家通过清空物质、充实精神世界的方式完美地诠释了“月缸”的独特魅力。

本次展览作品与20世纪70年代中后期韩国现代美术的主流画派以及西方美术在外形上有相似之处，但在内容和精神性方面则有韩国固有的自然观和物质观的基础上做了独特的创新，通过质朴淡雅的儒生文化来介绍韩国的单色绘画。据悉，“韩国还原主义”亦称“单色绘画”、“单色画”或“单画”，可谓是韩国现代美术的代表性形式。本次展览将韩国单色绘画的平面结构化、中性化以及物性与绘画的一体化视为重点，试图重新解读这些特征。

参展作品中，权宁禹将未经加工的纸张作为载体，采用刮削、撕裂、凿孔等方式来完成作品创作;丁昌燮在韩国传统纸张韩纸上灵活堆砌了韩纸的原料——楮树皮纸浆;郑相和将颜料反复堆砌再挖空，并将其中的空白缝隙填满;崔明永的系列作品《平面系列》摆脱束缚尝试用材料本身来进行造型实验;河钟贤在画布背面涂满颜料，在绘画载体背面画成作品，该种创作方法与在画布正面作画的普通方法形成鲜明的对比。除了画家以外，摄影师闵炳宪也将时刻变化的韩国自然拍进黑白照片之中，展现了韩国自然另类的白色之美。在之前的时代里，前人一直致力于将自然原原本本地再现于画面中，金泽相、文凡、朴基媛、张升泽等创作者在自己的作品中很好地延续了这一传统。

此次展览展出的五件瓷器作品“月缸”属于韩国传统瓷器，意在诠释韩国单色绘画所具有的形式上的特征以及内容上的一体化。月缸形态丰满圆润，喻意圆满，其罐体和中间部分由于难以成型，因而采用上下部分分别烧制的方法，分别烧制完成后再组合到一起，这时候一边令缸体凝固一边调整缸体的形态，之后再重新入窑烧制，通过再次收缩即可呈现出预期的形态。由此，观众们也可以各自推测出缸体中所蕴含的内容，从而解读出单色绘画独特的意境以及其中所暗含的力量。在现代美术中，韩国单色绘画既可以理解为形式转化为内容的艺术存在方式，也可以理解为内容高于形式或先于形式的存在。

据悉，此次展览将持续至7月18日。